Культові речі світового дизайну ХХ століття
Кінець ХХ століття - віха умовна, втім, як і його початок. Але саме на цьому проміжку часу дизайн виділився в особливий вид мистецтва.Границі між областями його застосування остаточно розмилися. Ті самі майстри здатні втілювати свої оформлювальні ідеї як у виробництві меблів, так і в області рекламних плакатів, одягу або освітлювальних декорацій.
Тому всі розмови про дизайн поневоле починають вертітися навколо стилістики й "концепцій". Ми ж хочемо, щоб, увійшовши в нашу галерею, ви в першу чергу оглянули поглядом самі речі. Адже саме предмети інтер'єра, створені дизайнерами минулого (так, уже минулого...) століття стали символами стилів і напрямків, а самі автори давно вже вважаються класиками дизайну. Багато хто із цих предметів стали зразком, залишилися в історії й випускається промисловістю дотепер.
І все-таки, перед тим, як відвідати наш "музей", не заважає згадати, якими шляхами йшло розвиток дизайну, у першу чергу, меблевого.
ХХ століття, на противагу романтичному ХIХ, шукав нові ідеї, форми, матеріали. У Бельгії й Франції витончений стиль "ар нуво", що черпав свої форми в живій природі, панував з 1890-х років до першої світової війни. "Ар нуво" став початком стилю модерн, представивши його декоративну лінію.
Паралельно розвивається конструктивна лінія цього стилю з характерної для неї прямолінійністю форм і їхньою ясною побудовою. Такий модерн в Англії, Німеччині, Австрії, Росії. Новатором цього напрямку став шотландець Чарльз Рени Макінтош. Його майстерність була заснована на типово столярній геометрично прямолінійній конструкції з перевагою вертикальних ліній. Майстерність Макінтоша вплинуло на членів Віденського Сецессиона - іншої сильної галузі модерну початку ХХ століття. Архітектор Йозеф Хоффман і дизайнер Коломан Мозер заснували в 1903 році художньо-промислове підприємство "Віденські майстерні", де створювали нові меблі.
Німецький модерн назвали "югендштиль". В 1907 році в Німеччині був здійснений перехід на машинну техніку виготовлення меблів: фанерування, складання й т.д. Вироби відрізнялися гладкими фанерованними поверхнями.
Наприкінці першого десятиліття модерн витісняється раціоналізмом, в1907 році з'являється кубізм. Після першої світової війни відбувся перехід кболее строгому, утилітарному дизайну, для якого характерне використання нових матеріалів - сталевих труб, гнутовиклейной деревини. Провідна роль у європейському дизайні переходить до невеликої групи архітекторів і художників Голландії, що об'єдналися навколо журналу "Стиль" ("DeStile"). До них належав Г. Т. Ритвельд, що розробив "апарат для сидіння". Цей результат з'єднання геометрії з оголеною конструкцією дав поштовх розвитку нової лінії в меблевому дизайні. Однієї з перших у новому напрямку був англійський дизайнер єйлин Грій, що працювала в Парижу. Її творчість передбачає інтернаціональний стиль, характерний для кінця 20-х років.
Німецька експериментальна школа-майстерня Баухауз, заснована в1919 році, об'єднала у своїх стінах архітекторів, дизайнерів, художників.Метою їхньої творчості стала пропаганда нової естетики житла. Найбільші майстри Баухауза Вальтер Гропиус, Людвіг Мис ван дер Роє, Марсель Брейер, емігрувавши в 30-е роки з фашистської Німеччини в США, внесли великий вклад у розвиток дизайну в Америці. До цього часу там уже панував інтернаціональний стиль.
У меблях цього стилю традиції мали більше значення, чим декор. Головна роль в інтер'єрі приділялася пересувних м'яких меблів, що проектувала відповідно до форми й розмірами приміщення. Лише деякі дизайнери могли виразити себе в цьому аскетичном стилі.
Архітектор Мис ван дер Роє виявив свій талант проектувальника меблів до еміграції. Створені ним в 1927 році на строго математичній основі стілець, крісло й стіл виконані з металевих трубок. Моделі мали артикул "MR" відповідно до инициалами автора. Консольне крісло "MR534", відоме як "Weissenhof", наочно втілило художній ідеал автора - підпорядкування форми функціональному призначенню предмета при повній відсутності декору. Створені Мис ван дер Роє моделі ввійшли в колекцію класичних зразків меблів ХХ століття.
Знаменитий французький архітектор і дизайнер Ле Корбюзье, так само як Вальтер Гропиус і Мис ван дер Роє, що пройшов ще до війни школу в майстерні берлінського архітектора Петера Беренса, в 1923 році сформулював суть нової естетики житла: "Будинок - машина для житла". Архітектор Ле Корбюзье вважається фігурою першої величини серед дизайнерів ХХ століття. Його знаменитий шезлонг зі сталевих труб з парусиновим сидінням став зразком для наслідування.
Однак у Франції проектувальники меблів здебільшого продовжували додержуватися традицій створення декоративних предметів, використовуючи техніку маркетрі й інші види інкрустації з екзотичних порід дерева. Цей стиль був названий ар деко. Він з'явився в 30-х роках і одержав свою назву від скорочення назви міжнародної виставки декоративного мистецтва в Парижу(1925 р.).
Якщо "Ар Нуво" був останнім проявом декадансу, то ар деко говорив про нові часи. У геометричних формах і стрімких лініях він відбивав (в основному у виробах масового виробництва) прогрес у розвитку нових технологій. Традиційні матеріали - дерево, скло, глина - замінялися новими: прокатним металом, сталевими трубками, дзеркальним склом, бетоном, клееной фанерою, напівкоштовними каменями. Вершиною ар деко в дизайні меблів Франції з'явилася творчість Жака ємиля Рульмана, у роботах якого самі вишукані матеріали сполучалися з першокласною майстерністю. Функціоналізм і раціоналізм у меблях передвоєнного періоду залишалися провідними напрямками в Європі.
У межвоенний період у США у творчості Франка Ллойда Райта народилася концепція "органічної архітектури". Меблі Ф. Л. Райта відбили його творчі концепції піонера сучасної архітектури. Перетинання прямокутних обсягів під прямим кутом - один з характерних прийомів рівноваги композиції, застосовуваний Райтом. Пізніше, у період ар деко, меблі Райта, не змінюючи геометризму, трохи відходить від строгих прямокутних обсягів. У передвоєнній Європі концепція "органічної архітектури" Райта одержала розвиток у творчості фінського архітектора Альвара Аалто. Експерименти із гнутим деревом привели Аалто до створення нових конструкцій у меблях .
У перше післявоєнне десятиліття як у суспільному житті вцелом, так і в архітектурі йшли процеси демократизації, пошуки нових шляхів розвитку. У США з ідеями мінімалізму виступає Пилип Джонсон. Його хвилювала організація простору й чистота форм, що сприяли споглядальності в сприйнятті архітектурних, интерьерних і меблевих рішень.
Пошуки нової пластичної виразності в інтер'єрі й меблях в 70-е роки відбиті у творчості Чарльза Имза, Джорджа Нельсона, єєро Сааринена (США), у неоєкспрессионизме Г. Шаруна (Німеччина), у роботах О. Нимейера, И.Утсона. Розвивалися раціоналістичні традиції функціоналізму, прокладалися нові шляхи монументального руху - необрутализма - у творчості Л. Кана(США). З'явилася концепція структуралистических напрямків у композиціях з такими основними принципами, як гнучкість і чітке виявлення конструктивної структури, що розвивається.
Футурологический бум 60-х років дав ряд альтернативних рішень меблів із застосуванням пластмас. Ці речі були показані на виставці "Італія: новий домашній ландшафт", що проходив у США в 1972 році.
Постмодернізм як стильовий напрямок 70-х вплинув на формування нової архітектури й меблів ХХ століття, увівши спочатку театральну стилізацію класичної архітектури. Зрозумілість образної мови меблів була умовою її коммуникативности, викликавши "рух до споживача".
Постмодернисти, будучи супротивниками бездушного техніцизму, активно використовували історичну архітектурну спадщину. З'являються добутки - копії зразків минулого. Яскравим представником цього стилю в 70 - 80-е роки став Фрєнк О. Гери.Ідучи, постмодернізм залишив після себе в архітектурі й меблевій практиці палітру відкритих квітів і вірність принципу незавершеності просторових рішень, пошук суб'єктивних, сенсаційних ефектів завдяки несподіваним формам. Ці риси виявилися в інтер'єрах Ч. Мура, Р. Вентури, Ф. Джонсона, Р.Стерна, Х. Холляйна, Р. Бофилла.
В 1977 році в архітектурі Культурного Центра мистецтв ім'я Жоржа Помпиду в Парижу архітектори Ричард Роджерс і Ренцо Піано вперше переступили границю традиційних рішень, поставивши на перше місце нові матеріали й високі технології (high-tech). Так з'явився новий стильовий напрямок - ганьби-тік. Воно має на увазі сучасний спосіб формування середовища зі збірних технічних деталей, відкрито виявлених у конструкціях. У ньому очолює техніка, що впливає на психологію сприйняття проектних рішень меблів, що організують простір інтер'єра. У ганьби-теке конструктивно знайшов свій розвиток функціоналізм 20-х років.
В 80-е роки народився стиль деконструктивизм - своєрідна модифікація постмодернізму. В основі його лежали "відкриття" епохи конструктивізму 20-х років, що яскраво виразилися у творчості російських архітекторів Ель Лисицкого, Родченко, Татлина. Приклад деконструктивизма в меблях - роботи архітектора Захи Хадид.
Деконструктивизм відображає віртуальний мир з його нескінченними просторами, контрастними квітами, взаимопроникающими обсягами й нетрадиційними матеріалами. Протиріччя загальним законам гармонії середовища є єдиною забороною у вільній і розкріпаченій архітектурі й меблях цього стилю. Віртуальні інтер'єри ставлять завдання позбутися від стереотипів, позбавити архітектуру й меблі нав'язливої монотонності, повторюваності елементів. Для інтер'єрів і меблів такого роду характерні внутрішні напружені форми, контрастні колірні відносини, що створюють комфортне середовище на рівні підсвідомості. А це, у свою чергу, дає можливість втілювати їх у комп'ютерній моделі.